Una charla para descubrir cómo la luz transformó el arte argentino
La investigadora y curadora María José Herrera encabezará una jornada dedicada a recorrer obras y experiencias que marcaron una etapa clave de la producción artística nacional.
Una propuesta para mirar el arte desde otra perspectiva
La luz no solamente sirve para iluminar una obra. En muchos casos se convierte en parte de ella, modifica la experiencia del espectador y abre nuevas formas de interpretación. Ese será el eje central de un encuentro dedicado a explorar el papel de la luz en el arte argentino de las décadas de 1960 y 1970.
La actividad estará a cargo de María José Herrera y propone un recorrido por distintas producciones que incorporaron este recurso como material artístico, elemento visual o herramienta conceptual en un período especialmente innovador para la escena cultural local.
La jornada comenzará el miércoles 24 de junio con una visita guiada por la exhibición “Penumbra” a las 15 horas, seguida por el encuentro principal que se desarrollará desde las 16 horas en el auditorio.
La propuesta será presencial y requerirá inscripción previa. Además, se informó que los asistentes recibirán certificado de participación una vez finalizada la actividad.
A través de distintas obras y experiencias, el encuentro buscará analizar cómo la luz se convirtió en un elemento fundamental dentro de los procesos de renovación artística que atravesaron al país durante aquellos años.
«La luz fue mucho más que un recurso técnico: para muchos artistas se convirtió en una herramienta para transformar la manera de ver y experimentar el arte»
Un recorrido por algunos de los nombres más importantes del arte argentino
La actividad incluirá referencias a creadores que ocuparon un lugar destacado dentro de la historia del arte nacional y que desarrollaron propuestas innovadoras vinculadas al uso de la luz.
Entre ellos aparecen Gyula Kosice, Marta Minujín, Rubén Santantonín, David Lamelas, Oscar Bony y Luis Fernando Benedit, junto con otros artistas que exploraron nuevas posibilidades expresivas durante aquellas décadas.
Las obras seleccionadas permiten observar cómo cada creador utilizó este recurso de manera diferente, generando experiencias visuales que desafiaron las formas tradicionales de producción artística.
Pinturas, esculturas, instalaciones y cajas lumínicas forman parte del universo que será abordado durante el encuentro, mostrando la diversidad de enfoques presentes en ese momento histórico.
El análisis permitirá comprender cómo la incorporación de nuevos materiales y tecnologías amplió los límites de las prácticas artísticas de la época.
Desde Kosice hasta Benedit, una historia de innovación
Uno de los puntos destacados de la charla será el recorrido por las experiencias desarrolladas por Gyula Kosice, quien incorporó tubos fluorescentes de neón en sus trabajos ya desde mediados de los años cuarenta.
También se revisarán las máquinas inútiles de Edgardo Antonio Vigo y los Relativuzgir’s, propuestas que exploraron nuevas relaciones entre espacio, movimiento y percepción.
La actividad avanzará luego hacia los años sesenta con obras que tomaron referencias del entorno urbano, como ocurrió con los neones inspirados en la publicidad que formaron parte de La Menesunda, creada por Marta Minujín y Rubén Santantonín.
A partir de allí se analizarán también las esculturas lumínicas de David Lamelas, las experiencias semióticas impulsadas por Oscar Bony y los laberintos invisibles desarrollados por Luis Fernando Benedit.
Todas estas propuestas permiten observar cómo la luz fue utilizada para cuestionar los modos tradicionales de exhibición y percepción dentro de los museos y espacios culturales.
El contexto de una etapa clave para la cultura argentina
Además de centrarse en las obras, la jornada abordará los escenarios donde estas experiencias pudieron desarrollarse y alcanzar visibilidad.
El encuentro examinará los vínculos internacionales, los espacios de exhibición y las instituciones que impulsaron estos proyectos, elementos fundamentales para comprender el contexto cultural de aquellos años.
La propuesta permitirá acercarse a uno de los períodos más innovadores de la producción artística argentina del siglo XX, caracterizado por la experimentación constante y la búsqueda de nuevos lenguajes.
Las transformaciones que atravesó el arte durante esas décadas generaron obras que todavía hoy continúan siendo estudiadas y exhibidas por su relevancia histórica y conceptual.
Quién es María José Herrera
La actividad estará encabezada por una de las especialistas más reconocidas del ámbito artístico nacional. María José Herrera es licenciada en Artes por la UBA, investigadora, curadora y ensayista.
A lo largo de su trayectoria ocupó distintos cargos vinculados a la investigación y la gestión cultural, entre ellos la Jefatura de Investigación y Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes y la Dirección Artística de esa institución.
También fue presidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y se desempeñó como titular de la Cátedra de Curaduría de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Su recorrido profesional incluye además la dirección artística del Macba, la conducción del Museo de Arte Tigre y tareas de investigación en el Centro Materia, Arte y Cultura.
La autora de “Cien años de arte argentino” compartirá una mirada especializada sobre uno de los momentos más innovadores de la producción artística nacional, en una actividad que invita a descubrir cómo la luz pasó de ser un recurso técnico a convertirse en protagonista de numerosas obras.